Bogdan Pawłowski (kompozytor)

---

Działalność artystyczna

W latach 1956–1991 Bogdan Pawłowski pełnił funkcję Kierownika Muzycznego, a następnie przez sześć lat, od 1985 do 1991 roku, był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym w Teatrze Powszechnym w Łodzi. Przez ten czas znacząco wpłynął na rozwój muzyczny tego miejsca.

Był także współpracownikiem Polskiego Radia w Łodzi, gdzie przez dwa dekady pełnił rolę kierownika muzycznego ogólnopolskiej audycji „Wesoły Autobus”. Bogdan stworzył w tym czasie ponad 300 piosenek o tematyce folklorystyczno-rozrywkowej, co podkreśla jego wszechstronność i talent.

Jako kompozytor, Pawłowski stworzył muzykę do licznych spektakli teatralnych oraz programów muzycznych emitowanych w telewizji. Na szczególną uwagę zasługują jego dzieła dla dzieci, w tym muzyka do serii filmów animowanych „Tymoteusz Rym Cim Cim”, które były produkowane w wytwórni „Semafor” w Łodzi.

Dodatkowo, był autorem ilustracji muzycznych do filmów oświatowych realizowanych w W.F.O. w Łodzi. Jego twórczość obejmowała również muzykę do pięcioodcinkowego serialu telewizyjnego dla TVP pt. „Rok 1809”, co świadczy o jego aktywności na polu telewizyjnym.

Bogdan Pawłowski jest także uznawanym dyrygentem. Prowadził wiele przedstawień zarówno w teatrach dramatycznych, jak i w Teatrze Wielkim w Łodzi. Ponadto, jako pedagog, nauczał instrumentacji, czytania partytur oraz propedeutyki kompozycji w Akademii Muzycznej w Łodzi, przekazując swoją pasję i umiejętności kolejnym pokoleniom muzyków.

Nagrody

W uznaniu za swoje osiągnięcia artystyczne, Bogdan Pawłowski otrzymał szereg wyróżnień i nagród, które podkreślają jego wkład w rozwój kultury. Oto niektóre z nich:

• Złoty Krzyż Zasługi – 1984,
• Honorowa Odznaka Miasta Łodzi – 1972,
• Zasłużony Działacz Kultury – 1981,
• Odznaka za zasługi dla województwa zamojskiego – 1986,
• Nagroda Marszałka Województwa Łódzkiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania dóbr kultury oraz szczególne zaangażowanie w pracę na rzecz kultury – 2015,
• Nagroda Prezydenta Miasta Łodzi za działalność artystyczną – 2020.

Twórczość dla dzieci

Bogdan Pawłowski to kompozytor, którego twórczość obejmuje szereg spektakli skierowanych do młodszej publiczności. W jego bogatym dorobku artystycznym znajdują się liczne przedstawienia, które zdobyły uznanie dzieci i rodziców. Wśród najbardziej znaczących tytułów należy wymienić:

• Michałek w opałach – 1958,
• Jak dzieci przeprosiły Św. Mikołaja – 1958,
• Za siedmioma górami – 1959,
• Królowa Śniegu – 1960,
• Jaś i Małgosia – 1961,
• Niedźwiedź Króla Gniewobora – 1962 (musical, 17 realizacji),
• Niewidzialny Książę – 1964,
• Robin Hood – 1964,
• Tajemnica starej wierzby – 1966,
• Turniej z czarodziejem – 1968,
• Zatopione królestwo – 1970,
• Słoneczny kraj – 1972 (musical),
• Wiercipięta – 1973,
• Historia o sosnowym pieńku – 1977,
• Królewicz Rumianek – 1977,
• Nowe szaty króla – 1978,
• Przygody wesołego diabła – 1979,
• Piotruś Pan – 1979 (musical odznaczony nagrodą Srebrnej Łódki, zrealizowany również w Pradze),
• Czarodziej – 1981,
• Uki-Puki – 1983,
• Urodziny Słonia – 1984,
• Wesoła bajka o smutnej Królewnie – 1985.

W każdym z tych dzieł Pawłowski łączył muzykę z wartościowymi przesłaniami, co czyniło jego spektakle atrakcyjnymi dla najmłodszych widzów.

Najważniejsze kompozycje muzyki poważnej

W dorobku kompozytorskim Bogdana Pawłowskiego można odnaleźć wiele znaczących dzieł w obrębie muzyki poważnej. Oto niektóre z nich:

• wariacje fortepianowe – 1970,
• 5 pieśni na sopran i fortepian – 1970,
• polonez na orkiestrę symfoniczną – 1968,
• kwartet smyczkowy – 1971,
• kwintet dęty – 1972,
• 2 suity fortepianowe w stylu barokowym – 1969,
• suita żartobliwa na mały zespół dęty blaszany – 1973,
• zanikające rytmy na zespół perkusyjny,
• uwertura Polska A.D. – 1984-1984,
• suita na małą orkiestrę symfoniczną – 1974,
• 10 miniatur na różne instrumenty i fortepian z cyklu: instrumentoznawstwo – 1995–1999,
• 6 impresji na orkiestrę smyczkową – 1999-2000,
• 6 refleksji na kwartet smyczkowy – 1999-2000,
• wokaliza na sopran i orkiestrę smyczkową,
• 14 utworów różnych na orkiestrę smyczkową,
• utwory różne na kwartet smyczkowy,
• 7 utworów na instrumenty dęte drewniane z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej,
• żart na cztery klarnety,
• nokturn na sopran i chór żeński a capella – 1996,
• ave maria w formie fugi na chór żeński – 1994,
• 13 kolęd polskich na chór żeński – 1994,
• ave maria na chór męski,
• rondo na fortepian – 1993.

Każde z tych utworów przyczynia się do bogatego pejzażu muzycznego, z którego Bogdan Pawłowski jest znany. Jego prace łączą tradycję z nowoczesnością, ukazując umiejętność kreacji i innowacyjnego podejścia do form muzycznych.

Instrumentacje wielkich dzieł scenicznych

Bogdan Pawłowski, jako utalentowany kompozytor, zasłynął z licznych instrumentacji wielkich dzieł scenicznych. Jego prace obejmują m.in.:

• rekonstrukcję i instrumentację opery Filenis Statkowskiego,
• instrumentację fragmentów oper i arii dla Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego w Łodzi oraz Teatru Muzycznego ROMA w Warszawie,
• instrumentację opery Krakowiacy i górale,
• nową instrumentację musicalu My Fair Lady,
• nową instrumentację musicalu I Do, I Do na Festiwalu Polskiej Muzyki Filmowej w Łodzi,
• instrumentalizację wodewilu Królowa przedmieścia,
• instrumentację musicalu „Akademia Pana Kleksa”,
• instrumentację baletu „Lamaila”.

Realizacje baletu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Balet Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków, stworzony przez Bogdana Pawłowskiego, zadebiutował 14 marca 1970 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi. Przedstawienie to zdobyło popularność na międzynarodowych scenach operowych i teatrów muzycznych, nie tylko w Europie, ale również w Azji i Ameryce Północnej (Kanada).

Polskie realizacje

• Teatr Wielki w Łodzi – pierwsza polska premiera – 14.05.1970,
• Teatr Wielki w Łodzi – 1981,
• Teatr Wielki w Łodzi – 1992,
• Teatr Wielki w Łodzi – 1998,
• Teatr Wielki w Łodzi – 2011,
• Operetka Warszawska – 1985,
• Opera w Krakowie – 2005,
• Teatr Muzyczny w Gdyni,
• Opera Leśna w Gdyni,
• Teatr Muzyczny w Poznaniu – 1992,
• Teatr Muzyczny w Poznaniu – 2007,
• Opera Bałtycka w Gdańsku – 1997,
• Teatr Muzyczny Roma w Warszawie – 1996,
• Bydgoszcz, Opera i Operetka – 1975,
• Bydgoszcz, Opera NOVA – 1983,
• Operetka we Wrocławiu,
• Opera we Wrocławiu – 1993,
• Opera w Szczecinie – 1983,
• Opera w Bytomiu – 1994,
• Gdańsk, Opera Bałtycka – 1997,
• Warszawski Balet Objazdowy,
• Opera NOVA Bydgoszczy – premiera – 2.12.2000,
• Teatr Muzyczny w Lublinie – premiera – 11.06.2006,
• Krynica, Zesp. Tańca Artyst. Miniatury – 2017,
• Kraków Teatr Muzyczny, choreografia Gołębiowski – 1977,
• Kraków Teatr Muzyczny, choreografia Gołębiowski – 1994,
• Wrocław Teatr Muzyczny – 1982,
• Wrocław Teatr Muzyczny – 1994,
• Teatr Muzyczny „ROMA” w Warszawie – 1996.

Zagraniczne realizacje baletu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

• Arizona, PHOENIX BALLET, choreografia Woźniak – 2019,
• Ateny, Pallas Theatre, choreografia Genrikh Mayorov – 2013,
• Barcelona, Theatre Coliseum, choreografia Emelianow – 2013,
• Brno, Teatr Narodowy w Brnie, choreografia Borkowski – od 1973 do dziś,
• Bytom, Opera w Bytomiu, choreografia Konwiński – 1994,
• Bautzen, choreografia Borkowski,
• Belgia, Zespół Baletowy w Belgii,
• Charlottesville, Charlottesville Balet – 2020,
• Czelabińsk, Państwowy Teatr Akademicki, choreografia Mayorow – 2005,
• Charków, Akad. Teatr Opery i Baletu im. Łysenko – 2009,
• Conejos (Kolorado), Civic Ballet Company, choreografia Wejdlich – 2009,
• Dniepr, Dniepropietrowski Akad. Teatr Opery i Baletu, choreografia Litvinow – 2019,
• Izrael, Moskiewski Klasyczny Balet w Israelu – 2014,
• Jakucja, Neryungri, choreografia Vasilieva,
• Jekaterynburg, Ekaterinburg State Acad. Opera and Ballet Theatre, choreografia Kogan – 2014,
• Floryda, Ballet Alafaya, choreografia Fedotow – 2014,
• Floryda, FEDOTOW BALLET, choreografia Fedotow,
• Holandia, Opera i Operetka, choreografia Marc Krone,
• Hiszpania, Zespół Baletowy w Hiszpanii, choreografia Borkowski – 1999,
• Hamilton, New Ballet Ensamble w Hamilton,
• Kalifornia, San Gabriel, Elite Ballet Theatre – 2012,
• Kanada, Hamilton Zespół Baletowy, choreografia Wińcza,
• Kłajpeda, Teatr Muzyczny, choreografia Smoriginas,
• Konakowo, Teatr Muzyczny, choreografia Majorow,
• Krasnojarsk, Opera i Balet – 2013,
• Kowno, Teatr Muzyczny, choreografia Borkowski,
• Kujbyszew, choreografia Borkowski,
• Kijów, Akad. Miejski Teatr Baletowy, choreografia Mayorow,
• Kijów, choreografia Borkowski – 1975,
• Kolorado, Laurova Ballet Academy, choreografia Laurova – 2009,
• Lwów, Opera Lwowska, choreografia Chramow – 2014,
• Lancaster, Lancaster Ballet Theater, choreografia Yeliohin – 2004,
• Mińsk, Teatr Bolszoj Opery i Baletu, choreografia Furman – 2014,
• Murmańsk, Teatr Regionalny Baletu, choreografia Majorow – 2014,
• Moskwa, Teatr Opery i Baletu dla dzieci i młodzieży,
• Moskwa, Balet Moskwa, choreografia Genrikh Mayorov,
• Moskwa, Gorki Opera, choreografia Borkowski,
• Moskwa, ROYAL MOSCOW BALLET,
• Moskwa, Rosyjski Klasyczny Balet Moskwy,
• Mołdawia, Opera im. Maria Biesu,
• Morawska Ostrawa, Opera, choreografia Krejcirova – 2014,
• Niemcy, Nordharzer Statebund Theater – 2014,
• Niżny Nowogród, choreografia Majorow,
• Nowosybirsk, Opera w Nowosybirsku,
• Orlando, Russian Orlando Ballet, choreografia Michajłow,
• Pensylwania, Ballet Teatr Lancaster, choreografia Yeliohin – 2004,
• Santa Barbara, State ST. Ballet, choreografia Fliagina – 2014,
• Samara, Samara Balet, choreografia Kasatkin – 2014,
• San Diego, San Diego Ballet – 2018,
• Scopje, Opera, choreografia Borkowski,
• Togliatti, choreografia Kasatkin – 2015,
• Ukraina, Teatr opery i baletu młodego widza, choreografia Majorow – 2015,
• Ukraina, Narodowa Opera Ukrainy im. T. Szewczenki,
• USA, Balet YUMA – 2014,
• Wielka Brytania, choreografia Litvinow – 2015,
• Wilno, choreografia Borkowski – 1972 [w kwietniu 2019 324 spektakle],
• Wirginia, Virginia National Ballet Company – 2017.

Tournée zagraniczne różnych zespołów

• Opera w Brnie – 3-tygodniowe tournée w Paryżu,
• Warszawski Balet Objazdowy – trzykrotne tournée po Francji, Szwecji, Belgii i Niemczech,
• Teatr Wielki w Łodzi – tournée w Niemczech, Holandii, Szwajcarii oraz Belgii,
• Opera w Krakowie – dwukrotnie miesięczne tournée po Włoszech,
• Teatr Wielki Opery i Baletu w Kijowie – 4-tygodniowe tournée w Moskwie,
• Opera w Brnie – gościnne występy w Berlinie 2001, USA i Kanadzie,
• Opera w Kijowie – gościnne występy w Zagrzebiu oraz w USA,
• Opera NOVA – tournée w Holandii oraz Niemczech,
• Ukrainian Classical Ballet – 3-tygodniowe tournée w Cardiff, Wielka Brytania, 2007,
• Ukrainian Classical Ballet – tournée po Japonii, 2019.

Realizacje baletu Kot w butach

Kot w Butach – jest to balet skomponowany przez Bogdana Pawłowskiego, który miał swoją prapremierę 12 października 1997 roku w Opera NOVA w Bydgoszczy. Po tym wydarzeniu, dzieło to zostało również wystawione w Operze Dolnośląskiej, gdzie miało miejsce premierowe przedstawienie 18 maja 2002 roku. Balet „Kot w Butach” jest drugim dziełem Pawłowskiego w kategorii baletów, biorąc pod uwagę, że jego pierwszą realizacją był „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, a jego stylistyka wpisuje się w ramy postromantyzmu.

Warto również odnotować inne realizacje tego baletu, które miały miejsce w różnych teatrach:

• Opera Bytomska – 1994,
• Teatr Muzyczny Poznań – 2008.

Ważniejsze kompozycje dla teatrów dramatycznych

W twórczości Bogdana Pawłowskiego znajdują się dzieła, które znacząco wpłynęły na polski teatr dramatyczny. Jego kompozycje odznaczają się różnorodnością i kreatywnością, co przyczyniło się do ich popularności na scenach teatralnych. Do najważniejszych z nich należą:

• Balladyna,
• Kolorowa miłość – operetka,
• Czarująca Szewcowa,
• Pamiętnik Anny Frank,
• Miłość oskarża,
• Jegor Bułyczow i inni,
• Ostrożnie z małżeństwem,
• Skowronek,
• Przygoda z Vaterlandem,
• Jaśnie Pan Nikt,
• Golem,
• Romeo i Julia – muzyka nagrodzona na Festiwalu Sztuk Współczesnych,
• Piosenka prawdę ci powie – wspólnie z A. Mundkowskim,
• Dziady,
• W 80 dni dookoła świata,
• Radziwiłł Panie Kochanku,
• Nasze miasto,
• Dom otwarty,
• Kim jesteś inżynierze,
• Płaszcz,
• Bereziacy,
• Henryk V,
• Lizystrata – musical,
• Profesja Pani Warren,
• Dobroczyńca,
• Szczęście Frania,
• Ksiądz Marek,
• Ojciec królowej,
• Król Lear,
• Uczeń diabła,
• Taniec śmierci,
• Zamieć,
• Alkad z Zalamei,
• Klik-klak,
• Maria,
• Szachy,
• To są momenta co się pamięta – spektakl śpiewany oparty na folklorze miejskim,
• Dziewczyna na sprzedaż,
• Jak obrabować bank,
• Pożądanie w cieniu wiązów,
• Nowe cierpienia młodego W.,
• Moralność pani Dulskiej,
• Pokój na godziny,
• Szwejk,
• Zapomnieć o Herostratesie,
• Słoń,
• Bołdyn,
• Mecz,
• Błękitny patrol,
• Angelo Tyran Padwy,
• Pokój pełen dymu,
• Nora,
• Młyn,
• Z nadmiaru miłości,
• Fantazy,
• Skowronek,
• Serca w matni,
• Okulary,
• Miesiąc na wsi,
• Grube ryby,
• Kwiaty łódzkie,
• Przed maturą,
• Idiotka,
• Ryszard III,
• Lot nad kukułczym gniazdem,
• Monserrat,
• Biderman i podpalacze,
• Colas Breugnion,
• Kopciuch,
• Sługa dwóch panów,
• Zbrodnia i kara,
• Król IV,
• Betlejem polskie – nowe opracowanie muzyczne,
• Szeryf-Brandy – musical – wspólnie z J. Skubikowskim,
• Wesele,
• Szewcy,
• Iwona, księżniczka Burgunda,
• Barbara Radziwiłłówna,
• Zwodnica,
• Intryga i miłość,
• Jan Maciej Karol Wścieklica,
• Kartoteka,
• Śpiewnik Domowy St. Moniuszki – opracowanie i instrumentacja,
• Kram z piosenkami – opracowanie i instrumentacja na różne składy orkiestry w różnych teatrach,
• Nie głaskało mnie życie po głowie,
• Pan Tadeusz,
• Serduszko.

---

Oceń: Bogdan Pawłowski (kompozytor)

---